Jan (Jean) Mandyn

Jan (Jean) Mandyn (Holland, 1502 - 1560)

1502 Haarlem - 1560

Né à Haarlem en 1502, Jan Mandijn s’établit dès 1530 à Anvers. Très rapidement, il s’y bâtit une réputation par ses représentations de scènes telles la Tentation de Saint Antoine et Saint Christophe pour lesquelles il puise largement, à l’instar d’un Pieter Huys, dans le bestiaire fantastique d’un Jérôme Bosch. Dans ses compositions plus drolatiques que véritablement inquiétantes, on ne trouve toutefois pas cet arrière-fond d’angoisse caractéristique du maître de Bois-le-Duc. De façon tout aussi caractéristique, il se distingue par le réalisme accru de ses paysages, souvent traité avec un pinceau souple et large.

Les liens privilégiés qu’il entretint avec Pieter Aertsen, ainsi que l’apprentissage que firent chez lui des peintres de figures tels que Jan Mostaert et Bartholomeus Spranger laissent supposer que l’oeuvre du peintre ne se cantonna pas au genre fantastique auquel on associe systématiquement son nom. C’est ainsi que plusieurs historiens d’art essayèrent sans doute un peu hâtivement de rendre à Jan Mandijn la production donnée au Maître du Fils Prodigue. Dans un passé plus récent, c’est avec la figure mystérieuse du Maître de Paul et Barnabé que le rapprochement a été suggéré. S’il est encore actuellement difficile de se prononcer à ce sujet, il est indéniable que Mandijn jouit de son vivant d’un succès d’estime et d’une reconnaissance publique dépassant, ainsi que l’atteste la pension annuelle qu’il recevait de la Ville d’Anvers pour ses travaux de décorateur des sorties annuelles de l’Ommegang, le simple profil d’épigone de Bosch auquel on le réduit généralement.

Via


Landscape with the Legend of St Christopher
-MANDIJN, Jan
Flemish painter (b. ca. 1500, Haarlem, d. 1559, Antwerpen)
The Hermitage, St. Petersburg

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From the De Jonckheere Gallery
http://cosmodromium.blogspot.com/2011/04/jan-mandijn-haarlem-ca-1500-antwerpen.html
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1550. Óleo sobre roble. 98.5 x 147 cm. Museo de Bellas Artes de Bilbao. España.
http://pintura.aut.org/BU04?Autnum=13.017

Last Judgement

Jan Mandyn painted the "Last Judgement" In 1550 with oil paints in hues of brown, blue, yellow, red and greens on canvas.
http://www.flickr.com/photos/14961586@N02/2122053267/lightbox/#/photos/14961586@N02/2122053267/
Les OEuvres de Miséricorde
actif à Anvers entre 1540 et 1570
Ecole Flandres ; Anvers
Breughel Pieter le Jeune, Bruegel d'Enfer (dit, ancienne attribution);Mandyn Jan (ancienne attribution)


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An Allegory of the Horrors of War" oil on Canvas.
(after) Jan Mandyn

http://www.mutualart.com/Images/2010_09/02/0004/946081/129277136131593848_7ed213c5-2711-4529-b0e1-37b986035172_168404_273.Jpeg

Seguace di Jan Mandyn
Scena fantastica
http://www.christies.com/LotFinder/lot_details.aspx?intObjectID=5317194


-------------"The Temptation of St Anthony"---------
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Jan Mandyn - "The Temptation of St Anthony"
Liechtenstein Museum



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early Flemish paintings, and Temptation of St Anthony paintings. Jan Mandyn (or Mandijn), a rather obscure 16th century Dutch painter. Mandyn painted at least two Temptations of St Anthony. ------------------------------

Mandijn, Jan
Haarlem c. 1500 - Antwerpen c. 1560
The Temptation of St Anthony
after1530


Jan Mandijn (около 1500–около 1560) (1510–1570)
The Temptation of Saint Anthony
Frans Hals Museum 61.5 × 83.5 см







http://zabzamok.livejournal.com/139521.html?style=mine#cutid1








http://www.artcyclopedia.com/artists/mandyn_jan.html
http://pintura.aut.org/BU04?Autnum=13.017
http://de.wikipedia.org/wiki/Jan_Mandyn
http://www.flickr.com/search/?q=Jan+Mandyn
http://cosmodromium.blogspot.com/2011/04/jan-mandijn-haarlem-ca-1500-antwerpen.html
http://www.google.ru/search?q=Jan+Mandyn&oe=utf-8&rls=org.mozilla:ru:official&client=firefox&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&hl=ru&tab=wi&biw=1575&bih=891
ource

Saint Christopher and the Christ Child, circa 1550






Jan (Jean) Mandyn (Mandijn) - Temptations of St. Anthony (c1555)



------------------St Christopher--------------


Jan Mandyn (Holland, 1500 - 1559)
Saint Christopher and the Christ Child, circa 1550
Painting, Oil on panel, 13 1/2 x 18 1/4 in. (34.29 x 46.36 cm)
Gift of Mr. and Mrs. Ben Maddow (59.48)
European Painting and Sculpture Department.
http://collectionsonline.lacma.org/mwebcgi/mweb.exe?request=record;id=22590;type=101

Antony and the Johnsons – Knockin' on Heaven's Door

Antony and the Johnsons est un groupe de psyché folk résidant à New York.
La voix d'Antony Hegarty, le leader du groupe, est parfois perçue comme une fusion entre celles de Nina Simone et de Bryan Ferry. Parmi les admirateurs déclarés d'Antony, on compte Dido, Philip Glass, Marc Almond, CocoRosie, Lou Reed et Björk (ils ont d'ailleurs enregistré une collaboration ensemble en 2006) ainsi que Boy George, Rufus Wainwright et Devendra Banhart qui ont tous trois chanté sur I Am a Bird Now.

D'origine britannique, mais grandi en Californie, Antony Hegarty fonde Antony and the Johnsons à New York en 2000. Le personnage ambigu et les tentations expérimentales du leader ont permis au groupe de développer un univers particulièrement original, au gré des albums Antony and the Johnsons (2000), I Am A Bird Now (2005) et The Crying Light (2009), et de multiples tournées, en particulier en compagnie de Lou Reed. Devenu la coqueluche des critiques spécialisés, Antony and the Johnsons publie un remarquable Swanlights en 2010.

Après une naissance en 1971 à Chichester (ville du Sussex, au sud de l'Angleterre), quelques mois passés à Amsterdam, et une installation en Californie, Antony Hegarty crée un groupe new-yorkais de drag queens, et se lance dans le théâtre expérimental.

Nourri d'une éducation forgée à partir des disques de Culture Club et autres Soft Cell, et le personnage incarné par Isabella Rossellini dans le film de David Lynch Blue Velvet, Antony fonde Antony and the Johnsons en 2000.

Leur premier album, homonyme, est édité la même année. On peut alors entendre le chanteur dans deux albums successifs de Lou Reed, The Raven (2003) et Animal Serenade (2004).

Au mois de février 2005 est édité I Am A Bird Now (album pour lequel Boy George participe à un duo). Le disque est salué par la critique, et lauréat du Mercury Prize anglais.

Après une tournée de près deux années, Antony apparaît sur l'album Volta de Björk.

En février 2009 sort le troisième album du groupe, The Crying Light. Dédié au pionnier de la danse butô Kazuo Ohno, il voit Antony Hegarty déployer son chant poignant sur des mélodies en clair-obscur, dans un climat toujours introspectif.

Le groupe a subi de nombreuses mutations depuis sa création. Il est aujourd'hui composé de la violoncelliste Julia Kent (qui a joué avec Donovan et Rufus Wainwright), le saxophoniste Doug Wieselman, le bassiste Jeff Langston, le violoniste d'origine russe Maxim Moston (qui a, lui aussi, croisé la route de Rufus Wainwright), le guitariste et le violoniste de formation classique Rob Moose, et le batteur Parker Kindred (ancien accompagnateur de Jeff Buckley).

Un an après The Crying Light sort le quatrième opus Swanlights, dans lequel Antony Hegarty laisse transparaître quelques éclaircies, notamment dans le single « Thank You for Your Love ». L'album comprend également un duo avec Björk sur le titre « Flétta ». Dans son édition luxe, Swanlights est accompagné d'un livre de 144 pages élaboré par Antony Hegarty et comprenant textes, peintures, collages et photos personnelles.

Copyright 2010 Music Story Christian Larrède

Une version que j'apprécie, et une voix que j'aime entendre toujours tellement elle est étrange et douce.....

Quand...

A Swarm of Bee Goddesses
Tending a Telomere
painting by Julie Newdoll

« Quand les abeilles disparaîtront,
beaucoup de plantes dont la pollinisation dépend d’elles disparaîtront,
au bout de la chaîne,
l’homme disparaîtra aussi ».

Albert Einstein

( A écouter : réécouter: http://sites.radiofrance.fr/franceinter/em/sur-les-epaules-de-darwin/

 avec Jean Claude Ameisen)

L’Orientalisme en Europe : de Delacroix à Matisse

L’Orientalisme en Europe : de Delacroix à Matisse   Du 27 mai au 28 août 2011 Centre de la Vieille Charité Tous les jours de 10h à 18h sauf lundi et jours fériés Nocturne le vendredi jusqu’à 22h www.vieille-charite-marseille.org

La fascination pour l’Orient qui traverse l’histoire de l’art occidental connait un essor tout particulier au XIXe siècle. Entre la campagne d’Egypte de Bonaparte (1798-1801) et le séjour de Matisse en Afrique du nord (1906), l’Orientalisme va connaître son véritable âge d’or. Les vues d’Egypte rapportées par les artistes qui accompagnèrent Bonaparte constituent, avec l’illustration des premiers actes de la légende napoléonienne, les premiers jalons d’une nouvelle découverte du monde oriental par le public européen. En suscitant un engouement dans toute l’Europe pour le passé pharaonique, elles initient un mouvement d’intérêt général et durable pour tout ce qui touche à l’Orient : Au siècle de Louis XIV on était helléniste, maintenant on est orientaliste pourra dire Victor Hugo. L’Orientalisme est indissociable de l’expansion coloniale européenne. Le déclin de l’empire ottoman, l’implantation des puissances européennes au Moyen-Orient, en Afrique du Nord vont ouvrir aux artistes les portes d’un monde qui restait jusque-là difficilement accessible. Le choc de cette rencontre leur ouvre de nouvelles perspectives. Au cours de son voyage au Maroc en 1832, Delacroix pensera trouver dans le dépaysement oriental des réponses à son profond désir de renouvellement. L’Orient lui apparaît comme le lieu de l’exaltation des sens, et l’Antiquité, qui est la référence commune de tous ces peintres de culture classique, semble ressusciter sous ses yeux avec les couleurs de la vie. La première génération de ces artistes fixe ainsi les traits fondamentaux d’un imaginaire que tant d’autres reprendront tout au long du siècle : ainsi d’Ingres à Gérôme, le succès continu de la représentation particulièrement fantasmée du Harem conforte l’idée de la troublante sensualité orientale. Loin des brumes de l’Europe, la puissance de la couleur et de la lumière s’exprime dans la splendeur des costumes ou l’exaltation des paysages grandioses et tout particulièrement du désert. Bientôt les peintres seront nombreux à faire le voyage vers l’autre bord de la Méditerranée, certains d’entre eux y faisant même de longs séjours. Ils se confronteront alors à la réalité des paysages, de la vie quotidienne des populations conquises. Très vite, parallèlement aux fictions exotiques et colorées qui connaissent un succès sans cesse grandissant auprès du public européen, un autre regard se développe, plus réaliste, déjà ethnographique, attentif à l’autre, et à sa fascinante différence. Les grandes figures de la Modernité, elles non plus, ne resteront pas insensibles à la tentation orientale. Renoir, Matisse, Kandinsky et Klee, feront comme tant d’autres le voyage en Orient. Mais si dans leurs oeuvres les leitmotive les plus éprouvés de l’Orientalisme sont bien présents, Odalisques, paysages lumineux, villes blanches écrasées sous le soleil, leur approche toute personnelle n’est visiblement plus la même. En renouvelant si radicalement le genre par leurs recherches plastiques, d’une certaine manière ils y mettront fin en lui donnant une toute autre signification. Avec plus de 120 oeuvres, peintures et sculptures, venant des plus grandes institutions internationales et de collections particulières, l’exposition L’Orientalisme en Europe, de Delacroix à Matisse, offrira un vaste panorama de l’orientalisme, non seulement en France mais aussi dans toute l’Europe : aux côtés des chefs-d’oeuvre d’Ingres, Delacroix, Fromentin, Gérôme, figureront des oeuvres d’artistes anglais, comme Lewis ou Alma-Tadema, allemands, (Bauernfeind, Müller), belges, (Portaels, Evenpoel), espagnols,(Villegas, Sorolla) italiens, (Fabbi, Simoni), et même un orientaliste turc, formé à Paris, Osman Hamdi Bey. Renoir, Matisse, Kandinsky, Klee, Macke, illustreront le dernier chapitre de l’exposition consacrée à l’Orientalisme moderniste. Commissariat Marie-Paule Vial, directrice du musée national de l’Orangerie des Tuileries Luc Georget, conservateur au musée des Beaux-Arts de Marseille

Insolite Daron Mouradian

Daron Mouradian est un artiste arménien contemporain.

Un enchanteur est passé.... et les toiles de Daron Mouradian se peuplent d’animaux exotiques, de généraux-bouffons, de jeunes filles-fleurs ou de femmes-nids de poule. Ce langage n’est d’aucun siècle et d’aucun peuple; il puise à la source interdite: le bienheureux sommeil de la raison qui enfante les créatures de Goya, d’Ernst, de Lautréamont ou de Mouradian.

On ne saurait imaginer un contraste plus saisissant entre l’unité organique de ses tableaux, dans la merveilleuse harmonie de ses couleurs et le déchaînement d’imagination plastique, le grouillement des formes les plus inattendues.

A partir d’une harmonie fondamentale de gris, de beige ou de terre, un semis de tâches rouges s’étire, créant une véritable organisation colorée. Un monde où règne des "singes de Dieu", où déferlent toutes les obsessions, toutes les hantises, tous les rêves d`une société."La sagesse des sages est folie" comme le soulignait Saint-Paul.

Source

Né en 1961 à Érevan (ARMENIE)

Miniatures de Nicholas Hilliard

Nicholas Hilliard (Exeter, vers 1547 - Londres, 7 janvier 1619) était un orfèvre et un enlumineur anglais plus connu comme portraitiste en miniatures à la cour d'Élisabeth I^re d'Angleterre et de Jacques I^er d'Angleterre.
Il était réputé pour ses petites miniatures ovales bien qu'il ait parfois utilisé des formats plus importants, jusqu'à 25 centimètres. Pendant quarante-cinq ans, il a connu un indéniable succès artistique mais des problèmes financiers continus.
Ses portraits d'Élisabeth I^re illustrent encore les différences qui le démarquent des autres peintres du reste de l'Europe au cours du XVI^e siècle. Il introduit un arrière-plan caractérisé par la présence d'un rideau plissé en velours au lieu du traditionnel fond bleu exécuté à l'aquarelle.
Très traditionnelles techniquement et suivant les standards en usage en Europe, ses peintures sont superbement exécutées et ont une fraîcheur et un charme qui ont fait dire qu'il « occupe une position centrale dans l'art de la période Élisabéthaine et qu'il est le seul peintre dont les travaux reflètent, dans leur délicat microcosme, l'univers shakespearien. »




Auto-portrait 1577

Nicholas Hilliard - le célèbre artiste anglais, joaillier et illustrateur de manuscrits.The Greatest connu pour le portrait miniature de sa cour d'Elizabeth I et Jacques Ier, Tudor-Stuart.
Tout au long de sa vie et sa carrière artistique Hilliard il fut accompagné par la gloire, et  hélas, les ennuis financiers.Les chercheurs notent que, comparé à de nombreux artistes de cette époque, le travail de Hilliard était assez conservateur, mais néanmoins, son travail demeure l'une des meilleures illustrations de l'histoire de l'Angleterre élisabéthaine et sa galerie de portraits est tout à fait exceptionnelle à cet effet.



Portrait de Robert Dadali, comte de Leicester

Inconnu de la date exacte de sa nomination comme illustrateur de manuscrits et bijoutier royal.Toutefois, le premier portrait connu d'Elizabeth miniatures réalisés à ce jour en 1572 ans.



Portrait d'Elizabeth I Tudor

Et dans les années 1572-1576 sont deux portraits de la reine, qui a été appelé «Pelican» et «Phoenix».



Portrait d'Elizabeth I."Pelican"




Portrait d'Elizabeth I."Phoenix"

En 1576, Nicholas Hilliard a épousé la fille de son professeur, Alice Brandon, qui lui donna sept enfants.



Portrait d'Alice Hilliard

Et, en restant maître de la cour, sont allés en France, désireux de s'enrichir de nouvelles connaissances.A Paris, il a passé près de trois ans, en rotation dans la cour où il fit connaissance du poète Pierre de Ronsard.
A son retour de France Hilliard a vécu et travaillé à Londres.


Médaille en l'honneur de la défaite de l' «Invincible Armada»



Grand Sceau d'Elizabeth I




Portrait de Jacques I


Elisabeth I Tudor



Walter Raleigh - le célèbre aventurier, un pirate et un poète dont la vie a créé de nombreuses légendes


Robert Devereux Essex - un favori d' Elizabeth vieillissante et qui a fomenté une révolte contre la reine, et l'a payé de savie.....Une autre légende...?



 «Un jeune homme parmi les roses"


Christopher Hatton - Lord Chancelier d'Angleterre, et peut-être un autre bien-aimé Elisabeth


Henry Percy - 9e comte de Northumberland,  surnommé "Le comte-magicien" à cause de sa fascination pour l'alchimie, un membre du "Gunpowder Plot".



Mary Sidney - l'une des premières femmes anglais devenue célèbre pour ses œuvres littéraires et les traductions.


George Clifford - 3ème comte de Cumberland



Elizabeth Stewart - la fille aînée du roi Jacques I er, qui a épousé l'électeur du Palatinat Frédéric, le leader de l'Union évangélique des princes allemands protestants.


Dans plusieurs documents de Hilliard nous savons que l'un des noms les plus communs - "Portrait d'un inconnu / inconnu» :