jeudi 22 septembre 2011

József Rippl-Rónai, le Nabi hongrois

 József Rippl-Rónai (1861 - 1927), peintre hongrois.


Fichier:Rippl-Rónai József Vörössapkás önarckép.jpg
Autoportrait

Ainé de quatre fils avec un père instituteur puis proviseur, passionné de peinture, il part pour Munich en 1884 et étudie trois ans à l'Académie des Arts plastiques. Il se rend ensuite à Paris où il produit des toiles pour le peintre en vogue Mihály Munkácsy que celui-ci signe. Il le quitte en 1890, après avoir passé l'été à Pont Aven en 1889 et découvert une peinture qui l'enthousiasme. Il vit désormais avec son modèle Lazarine Baudrion qui deviendra son épouse. Une premiere exposition personnelle au palais Galliéra en 1892 siège de l'ambassade austro-hongroise lui apporte des critiques élogieuses et des ventes nombreuses. En 1893, il expose chez Le Barc de Boutteville avec les Nabis. L'année suivante il devient le Nabi hongrois rencontre Cézanne, Gauguin, Toulouse-Lautrec. Il expose désormais avec les Nabis notamment chez Bing en 1895. En 1899 il aura l'honneur d'une exposition personnelle de 130 œuvres. En Hongrie où il expose, il rencontre le Comte Andrássy qui sera son mécène. Il essaye de développer l'Art décoratif moderne en Hongrie mais sans grand succès. De retour à Paris, il expose avec les Nabis et chez Durand-Ruel des tableaux qui ne sont pas des nouveautés. À Banyuls, chez Maillol, il prend conscience de la nature profonde et sensuelle et veut peindre sur le vif et d'après nature. À son retour en Hongrie, une grande exposition de plus de 200 oeuvres lui est consacrée à l'Hôtel Royal de Budapest. Il fait quelques voyages, des retours à Paris, il peint dans son village natal à Kaposvár. En 1911, il publie ses mémoires, s'installe à Budapest. En 1921, artiste reconnu, sa santé se dégrade et il effectue de longs séjours en sanatorium. Il meurt le 25 novembre 1927.

Fichier:Rippl-Rónai Aristide Maillol 1899.jpg
Portrait d'Aristide Maillol

Fichier:Rippl-Rónai József A körtvélyesi kastély (c. 1907).jpg
Le château Körtvélyesi (vers 1907)

Fichier:Rippl-Rónai József (1861-1927) Petrovics Elek és Meller Simon.jpg
Elek Petrovics et Simon Meller(1910)

Fichier:Brooklyn Museum - Woman with Three Girls - József Rippl-Rónai.jpg
Femme avec trois filles) (entre 1907 et 1911)


 
Fiatalkori önarckép, 1890 körül
 
Akt sárga nárcisszal, 1891
 
Vörös hajú párizsi lány. 1891
 
A nagy pohár (Le Grand Verre), 1893
 
Fürdés után, 1894
 
Hölgyek enteriőrben. 1894 körül
 
Öreganyám. 1894
 
Fiatal nő rózsával. 1898
 
Csendélet. 1906 körül
 
Sárga szoba. 1904
 
Piacsek bácsi a fekete kredenc előtt. 1906
Apám és Piacsek bácsi vörösbor mellett. 1907
 
Piacsek bácsi újságot olvas. 1908
 
Szőlőskertben
 
Sárga zongoraszoba II. 1909
 
Kerti jelenet gróf Somsicsék kertjében
 
Park aktokkal. 1910
 
Csendélet maszkkal. 1910 körül
 
Karácsony. 1910 körül
 
Lazarine és Anella. 1911
Női profil (Zorka). 1916
 
Zorka piros fotelben. 1918
 
Kinai csészés nő. 1920
 
Tanulmányfej
 
Leányka arcképe vörös kendővel. 1922
 
Babits Mihály. 1923
 
Karinthy Frigyes. 1925
 
Utolsó önarckép. 1927


D'une réticence naturelle aux théories, il ne s'enferma dans aucune. La découverte de Pont Aven et de Gauguin surtout, lui fit prendre conscience d'un art différent possible et nécessaire. Par son ami James Pitcairn-Knowles il avait des contacts avec les préraphaélites anglais et avec l'art de Whistler. Ce fut une période où sa palette fut retenue, sa période noire. Il peignit des femmes sublimées, des silhouettes élancées , avec des moyens picturaux restreins qui exprimaient beaucoup. Des Nabis il ne prit pas immédiatement les couleurs, mais la perspective absente ou fausse, le cerne, les aplats, la simplification, pas l'ésotérisme. L'automne 1899 à Banyuls chez Maillol lui donna le goût de peindre plus joyeux: "je vis tout en couleurs mais pas encore en soleil ".De retour en Hongrie il peignit des intérieurs aux couleurs vives, rutilants, les contours disparurent, les couleurs pures et sans mélange apparurent posées par taches. Il défini une technique qu'il appela grain de maïs dont l'effet décoratif est évident, en aplats cernés puis remplis de couleur vive épaisse, autaunomes qui tissent une sorte de toile et désormais éloignée des théories Nabies sinon dans le goût de la recherche de nouvelle formes et qui confère à son oeuvre une modernité nouvelle

                


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 honeymuse:

József Rippl-Rónai “believed that for an artist not only is his body of work significant, but also his general modus vivendi, even including the clothes he wore.”
While clothing may be on the lowest end of his theory, I do agree that your way of living is a direct artistic expression.
Portrait of Zdenka Ticharich, 1921
Pastel on Paper
via artistsandart
 
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paintings of Flox and Filox by Jozsef Rippl Ronai
Rippl-Ronai József; Frau mit Vogelkäfig

mercredi 21 septembre 2011

Once upon a time.....Beatrix Potter

Beatrix Potter, née à Londres le 28 juillet 1866 et morte à Sawrey (en Cumbrie) le 22 décembre 1943, est une naturaliste et une écrivaine anglaise. Elle est principalement connue pour ses livres destinés à la jeunesse.

L'histoire de la vie de Beatrix Potter a été adaptée par Chris Noonan dans un film, Miss Potter, sorti en 2006, avec Renée Zellweger dans le rôle de Beatrix Potter.




 

 


Béatrix POTTER
Béatrix POTTER
Béatrix POTTER
Béatrix POTTER
Béatrix POTTER
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Béatrix POTTER
Béatrix POTTER
Béatrix POTTER
Béatrix POTTER
Béatrix POTTER
Béatrix POTTER
Béatrix POTTER
Béatrix POTTER
Béatrix POTTER
Béatrix POTTER
Béatrix POTTER
Béatrix POTTER
Béatrix POTTER
Béatrix POTTER
Béatrix POTTER
Béatrix POTTER
 


Dead Can Dance Crescent


The stars you see in the night sky
Have been dead for centuries
And sunlight creates the illusion
Of life for all these years
Now i no longer trust these eyes of mine
The heart must speak to me
In tongues of forgotten voices
In cosmic energy
So that i can see
The heavens are merely illusions
When you build them high in the sky
And hell is the final solution
For man and his seed design
And the chance of life
And the more that i see
The more life means to me
In the chime of silence of your love
Can't feel in my love
And i need love in my life
Can't feel it in you
And i need love in my, i see life
Can't feel it in you

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Dead Can Dance, également connu sous l'acronyme DCD, est un groupe britannico-australien composé essentiellement de la contralto, Lisa Gerrard (née le 12 avril 1961 à Melbourne, Australie) et du baryton, Brendan Perry (né le 30 juin 1959 à Londres, Royaume-Uni). Formé en 1981 à Melbourne, le groupe s'est séparé en 1998 mais s'est reformé en 2005 pour une tournée mondiale.
Dead Can Dance a été l'un des fers de lance du label discographique indépendant britannique 4AD, avec d'autres groupes tels que Bauhaus, les Cocteau Twins, les Pixies, This Mortal Coil ou les Throwing Muses.
Les deux membres fondateurs, Brendan Perry et Lisa Gerrard, ont développé leur propre univers, évoluant de la cold wave originelle vers des musiques d'inspiration liturgiques et médiévales aux sonorités incantatoires voire magiques, avant d'aboutir à une musique plus folklorique aux emprunts nord-africains, sud-américains ou asiatiques.
Fichier:Dead Can Dance - Lisa Gerrad & Brendan Perry.jpg

"Maux-dits", le talent tout proche....

Maux-dits: un film en 3D courts réalisés par Antonin Sauvage, Fanny Rollot et Jérôme Henrard


Maux-dits est une équipe de trois étudiants du Collège Albert Jacquard: Antonin Sauvage, Fanny Rollot et Jérôme Henrard. Ce projet est leur travail final pour l'obtention du diplôme.

Maux-dits: un film en 3D courts réalisés par Antonin Sauvage, Fanny Rollot et Jérôme Henrard
Maux-dits: un film en 3D courts réalisés par Antonin Sauvage, Fanny Rollot et Jérôme Henrard
Maux-dits: un film en 3D courts réalisés par Antonin Sauvage, Fanny Rollot et Jérôme Henrard
Maux-dits: un film en 3D courts réalisés par Antonin Sauvage, Fanny Rollot et Jérôme Henrard

Logiciels:
Autodesk 3Dsmax
Adobe After Effects
Adobe Photoshop
Sony Soundforge
Sony Vegas
Musique par Greendjohn (greendjohn.net /)

Arunas Rutkus

4-Arunas Rutkus (100x100, 12Kb)
Arunas Rutkus né en 1961 à Vilnius, en Lituanie.
Il est diplômé du Vilnius Art Institute, département de - fresque, mosaïque et vitrail.
Il vit et travaille actuellement à Vilnius.

Travaille avec les vitraux et les fresques, œuvres graphiques, la photographie et le cinéma, la sculpture en céramique et en métal.


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Sonnet XXIV

Mon œil s’est fait peintre et a fait resplendir la forme de ta beauté sur le tableau de mon cœur ; ma personne est le cadre qui l’enferme ; et c’est un chef-d’œuvre de perspective :
Car, habileté suprême, c’est dans le peintre même qu’il faut regarder pour trouver ton vivant portrait, pendu dans l’échoppe de mon cœur, dont les fenêtres ont tes yeux pour vitres.
Vois donc comme tes yeux et les miens s’aident réciproquement ! Mes yeux ont dessiné tes traits, et tes yeux sont les fenêtres de mon cœur, à travers lesquelles le soleil aime à se glisser pour t’y contempler.
Pourtant il manque à mes yeux une science pour embellir leur art. Ils ne dessinent que ce qui se voit ; ils ne connaissent pas mon cœur.
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Mine eye hath play'd the painter and hath steel'd,
Thy beauty's form in table of my heart;
My body is the frame wherein 'tis held,
And perspective it is best painter's art.
For through the painter must you see his skill,
To find where your true image pictur'd lies,
Which in my bosom's shop is hanging still,
That hath his windows glazed with thine eyes.
Now see what good turns eyes for eyes have done:
Mine eyes have drawn thy shape, and thine for me
Are windows to my breast, where-through the sun
Delights to peep, to gaze therein on thee;
Yet eyes this cunning want to grace their art,
They draw but what they see, know not the heart.