Diptyque's Crossing....

samedi 5 novembre 2011

Ernest Biéler, peintre suisse

Ernest Biéler peintre suisse (1863-1948)

L'eau mystérieuse, 1911

Deux Filles

Le plus important peintre suisse Ernest Biéler était un artiste aux multiples talents.

Au tournant du siècle, Ernest Biéler pratiquait deux styles de la peinture à la fois et, par conséquent, poursuivait quasiment deux carrières: l'une plus proche de son cœur, tendant vers le réalisme, et l'autre fondée sur le statut de recherche au sein du mouvement symboliste.
Le Réalisme d'Ernest Biéler était fondéesur l'amour pour son pays ... Dans les années 1890, le modernisme signifiait rejeter le réalisme au profit d'un art plus spirituel qui, à son apogée est devenu plus coloré et décoratif, l'Art Nouveau.
Déchiré entre les deux styles de peinture ... il a fini par pratiquer les deux. Ses contemporains .. lui ont demandé s'il était un idéaliste ou un réaliste. "Un artiste ne peut aspirer à être les deux à la fois», répliqua Ernest Biéler. "L'un n'exclut pas l'autre. .. Le sentiment national n'est pas sans rapport avec l'art."
Il est à noter que l'idéalisme d'Ernest Biéler a été profondément influencé par ce qu'il appelle la "décoration", le terme utilisé par Mauris-Denis en 1890 à ses théories.

(André Biéler: à la croisée de la peinture canadienne

par David Karel)

Portrait de Nathalie Biéler, la sœur de l'artiste, 1885

Bien que l'artiste a beaucoup voyagé, il est resté lié au village de Savièse dans le canton du Valais et souvent dépeint des scènes de vie paysanne avec un remarquable niveau de détail. Biéler a également produit des vitraux pour des églises et des édifices fédéraux du à Berne, et a créé le plafond du Théâtre municipal de Berne.

Peinture par Ernest Biéler peintre suisse

A l'église de Saint-Germain, 1886

Le troisième anniversaire de Giovanni Pascoli

Portrait des demoiselles Yvonne et Noëlle Guiguer de Prangins, 1886

Confidence à l'abri du bois, 1898, tempera

Peintures de Suisses peintre Ernest Biéler

Dame avec Greyhound

Peintures par l'artiste suisse Ernest Biéler

Dame en blanc, 1898

Les Coquelicots, 1890

Portrait d'Hélène du Mandrot, 1904

L'Eté et les moissons, 1918 (summer and harvest)

L'Automne et Le Vin, 1917 (automne et du vin)

Les Bacchantes, 1905

Tournesol, 1910

Portrait d'Edouard Rod, 1909

Deux filles dans l'intérieur, 1892

Le garçon 1882

Jeune fille aux œillets, 1908

Jeune fille au chapeau 1918

Les Caprices. Bergers et chèvres 1898

Les moutons à Montorge 1913

Jeu de Grâces 1908

Peintures de style Art Nouveau par l'artiste suisse Ernest Biéler

Portrait d'une dame de l'Intérieur 1908, Tempera

La Ramasseuse de feuilles mortes 1909

Lady in Blue

La Tisserande

1906

1906-1907

Peintures de style Art Nouveau par Ernest Biéler artiste suisse

Peintures par Ernest Biéler artiste suisse

Retour du baptême 1907

Trois Jeunes Filles

Les filles vont à la messe 1906

Beau dimanche de Savièze 1907

Homme de Savièse 1909

1915

Portrait de vieil homme

1910

Portrait de paysans du Valais 1910

1912

Homme de Savièse

Source jnclub.jungnang.seoul.kr

Hommage à Lucien Jerphagnon: il parlait à l’oreille des Anciens

Le grand historien de l’Antiquité européenne laisse des livres à lire

Posté par: Guilhem Kieffer le: 05/11/2011

Morts quasiment en même temps, que valait un Lucien Jerphagnon à côté d’un Steve Jobs ? Rien à Wall Street. Pas davantage en exclamations, pleurs, soupirs. A quelques jours près, il n’a fait ni la une des télé ou des journaux hormis, heureusement, quelques colonnes dans Le Monde ou Le Point. Mais rien sur iPad ou facebook. On a su à peine qu’il était mort. Il n’était pas une icône-marchande. C’était un prof…

Lucien Jerphagnon

Et, en plus, un prof qui s’intéressait à des mondes disparus, dont les apparatchiks orwelliens traquent les ultimes résidus jusque dans nos salles de cours et de bibliothèques : le monde et la pensée romaine, l’antiquité et ses langues. Qu’il pratiquait fort, comme pas mal de nos parents ou grands-parents. N’avouait-il pas avoir « avalé », dans sa jeunesse, les 30 volumes -en latin- des Confessions de Saint Augustin.

De sa confrontation avec l’histoire et les maîtres antiques, chrétiens ou non, comme Socrate, Platon, Plotin, mais aussi de son intelligence, Lucien Jerphagnon, qui eut le grand philosophe juif, Vladimir Yankélévitch, comme « maître», avait abouti à un enseignement essentiel et pourtant délaissé aujourd’hui. Il le confiait, dans un long entretien, à La Nouvelle Revue d’Histoire en 2006 . « En regardant les philosophes , on a le sentiment qu’ils sont coupés du monde et de leur temps. Ceux qui étudient les philosophes (ndlr : mais on peut appliquer le même raisonnement à l’histoire) le font comme s’ils vivaient dans un éternel présent.

Messager de Delphes

Or, il n’y a pas d’éternel présent, ni d’homme éternel quoi qu’on en ait dit, qui subsisterait toujours semblable en son fond, des cavernes aux satellites habités . Il y a des couches successives, peuplées de consciences diversement conditionnées, des strates qui ont chacune leur vérité et leurs erreurs, leur idée du possible et de l’impossible, du concevable et de l’absurde et c’est seulement pour la commodité, pour le confort intellectuel que nous englobons toutes ces consciences disparates sous le même concept d’homme. Le temps bouge continuellement sous les yeux d’êtres qui eux-mêmes se transforment. »

Mais au-dessus de ce fleuve, en mouvement constant, il y a quelques personnages-ponts. Ponts entre les pensées, entre les hommes, entre les époques . Lucien Jerphagnon était de ceux-là . Avec « La…. Sottise ? Vingt-huit siècles qu’on en parle », publié l’an dernier, quelle démonstration plus sagace et ironique pouvait-il donner au grand public? Aux esprits cultivés, ce maître, titulaire de la chaire de la pensée antique et médiévale à l’université de Caen, fournit d’autres exemples de sa plasticité et de son empathie.

Spécialiste de Saint Augustin (entré avec lui dans La Pléiade), il étonna avec une biographie novatrice sur son antithèse, l’empereur Julien (faussement qualifié d’ »apostat ») qui, des siècles durant, « fera l’objet d’une incroyable cristallisation. » De cet exercice de nomadisme mental, de cet échange intemporel, de cette hygiène spirituelle, Michel Onfray, qui fut un de ses, chanceux, élèves normands, a livré témoignage dans un hommage reconnaissant (Le Point du 22 septembre).

« Quand il arrivait dans la salle, grand et maigre, la moustache d’un officier de la coloniale toujours impeccablement symétrique il sortait son volume de Budé (…) et commençait un spectacle extraordinaire. Seul, il jouait tous les rôles du théâtre antique : il fulminait, susurrait, ricanait, délirait, le tout avec une érudition époustouflante (…) S’il parlait d’un bordel, c’était avec la caution de Juvénal, d’une partie de jambes en l’air avec celle de Perse, d’une trait d’esprit avec Tibulle, s’il lançait une saillie contre les grands de ce monde, c’était sous couvert de Tacite ou Suétone (…) » Au terme de son one man show, « on avait beaucoup appris, tout compris et, surtout, tout retenu .»
De cet agnostique qui, quelques jours avant sa mort, confiait –«j’essaie de faire remonter vers le divin tout ce qu’il y a de divin en moi»- paraîtra, en février, un texte posthume qu’il venait d’achever: « Connais-toi toi-même »… (et tu connaîtras l’univers et les dieux). Une injonction venue de Delphes ! Destinée à chacun d’entre nous.

Shelby Lee Adams... la Vie Crue...

Shelby Lee Adams (né en 1950) est un photographe américain connu pour ses photographies de la vie de famille dans les Appalaches.

Le travail d’Adams est présenté dans les collections permanentes de nombreux musées dont : le Whitney Museum (New York), le Victoria and Albert Museum (Londres), le Musée de l'Élysée (à Lausanne), la National Gallery of Canada (à Ottawa), le Stedelijk Museum (à Amsterdam), le Art Institute of Chicago, le Centre international de la photographie à New-York, la Time Life Collection (au Rockefeller Center de New York) et le MOMA de New York.

Anne with Pigeon, 1995