Après sa migration d'Inde aux États-Unis, Priya Kambli s'est sentie déracinée, prise entre deux mondes sans pouvoir s'ancrer dans l'un ou l'autre. Elle s'est saisie de la photographie pour mettre en scène son identité sous forme de patchworks en juxtaposant clichés familiaux, prises de vue d'objets familiers de son enfance, autoportraits et en établissant une continuité narrative autour de motifs récurrents. Rassemblés dans Color Falls Down, ses polyptyques ont remporté de nombreux prix.
Le Suminagashi est la technique ancestrale japonaise de la peinture à l'eau pour créer des effets sur le papier marbré.
Littéralement, il signifie "encre flottante" , qui est en référence à l'encre sumi-e qui a été initialement utilisée dans la technique.
Les motifs sont le résultat de la couleur flottante sur l'eau soit simple ou une solution visqueuse, puis soigneusement transférés à une surface absorbante, comme le papier ou le tissu.
Le Suminagashi vient du Japon. Son origine date du 12ème siècle. Les premières formes de marbrures sur papier japonais furent nommées "suminagashi", ou "encres flottantes". Ces dessins raffinés ainsi créés sont reproduits sur le papier, après que l’artiste ait déposé délicatement le papier sur la surface de l'eau et que celui-ci ait absorbé les encres flottantes. L'artiste laisse tomber avec délicatesse et parcimonie des cercles d'encre dans l'eau, puis il souffle sur la surface de l'eau pour produire des motifs et des volutes aléatoires.
Plus tard la cour japonaise popularisera cet art à part entière. Pendant le 15ème siècle, d'autres types de papiers marbrés furent développés dans l'empire ottoman et en Perse. Un certain papier marbré a été appelé « Ebru » ou « l'art du nuage ». Un certain papier marbré a été appelé « Ebru » ou « l'art du nuage ». Au lieu des encres , ils ont employé des peintures à l'huile ou des gouaches. Ils ont également ajouté un épaississant à l'eau. L'utilisation de cette gelatine a donné le pouvoir de contrôler le mouvement et le dessin. Après que la peinture ait été déposée dans l'eau, une aiguille ou un peigne ont été employés pour créer des dessins.
Maintenant, les artistes utilisent des encres traditionnelles et les peintures acryliques (généralement édulcorée) pour créer cette œuvre magnifique.
David Renshaw a aimé la peinture dès son jeune âge et pendant ses années d'école, on a vite reconnu que son talent artistique saurait déterminer son avenir. Sa capacité créatrice l'a amené à des études de graphisme où il a appris les différents types de médias pour créer des illustrations différentes. Parallèlement à ses études, il commence à peindre sur commande composées pour la plupart, d'aquarelles et croquis au crayon. Sa passion pour l'art & design graphique l'ont amené à devenir un encadreur pour une galerie d'art locale. Entouré par des œuvres d'art, allant de vieux maîtres à des œuvres contemporaines, il a voulu commencer à produire ses propres travaux. David a continué à travailler dans l'industrie de l'encadrement et a fait une carrière dans ce domaine, mais il savait au fond de lui que ce n'était pas la vie qu'il voulait et après avoir travaillé pendant de nombreuses années dans cette industrie, David a finalement décidé qu'il était temps de suivre ses rêves et a démissionné de sa carrière pour se concentrer à plein temps sur l'illustration complète. Parallèlement à ses peintures originales, David publie des estampes à tirage limité qui se sont révélées être très réussie avec une réponse enthousiaste de certains clients. Le travail de David se trouve dans des collections privées à travers le Royaume-Uni, en Europe, aux Etats-Unis et au Canada.
Me (Golden Dibiya), Archival Inkjet Print, 2008
